国家博物馆之《中国素描》：现当代著名美术家(2)

作为雕塑大师，刘开渠先生为中国现代雕塑事业的发展倾尽了毕生精力，然回顾其艺术道路，素描在其生命中也绽放了极尽精彩的一笔。他曾奔赴法国巴黎国立高等美术学院学习雕塑，归国后任教杭州艺术专科学校。他用简单的工具与材料、写实的理念与手法表现着深刻而鲜活的创作内容。

安格尔曾说，除了色彩，素描就是一切。艺术史上，素描从来都不是独立的画种，而是艺术家的习作或手稿。曾任中国版画家协会主席的古元先生擅水粉、版画，在正式画稿之前常他以素描打底，确立版画的构图设计。

《农舍》取材于古元的故乡广东，远处的山峦丛林茂密，农舍前的草垛高高堆起，农民在田间辛勤地工作着。这充满诗情画意的田园牧歌，宛如一首悠扬动人的抒情曲。整幅作品极具浓郁的乡土气息，富有韵律的构图散发着淳朴、含蓄的情感色彩，形成了独特的古元风格。

很多人对素描有种特别的偏爱，小小的纸张上有他们所迷恋的黑白世界。那朴素的颜色，不仅平复着越发浮躁的心情，也带来了片刻的宁静与欣慰。

此次展览还展出了现代杰出画家、教育家刘海粟的几幅素描作品，据悉，这些手稿均为首次对外展出。早年练习油画的刘海粟，对于素描手绘可谓是轻车熟路，刚劲有力的线条彰显着雄浑的气格。

刘海粟酷爱画斗鸡，曾数次创作。这一题材起源于1939年末，他曾在印尼雅加达举办筹赈画展，看到了巴厘岛上最传统的斗鸡，便以此为题材，鼓舞抗战士气。

如今，素描对于大众来说也并不陌生，这项独特的基本功被一代代的从艺者反复琢磨凝练，继而奠定了其在绘画史上的特殊地位。那抹灰褐色或许并不单调，深浅变化间宛如黑发，又似阴郁时的天空。

著名女画家潘玉良是我国考入意大利罗马皇家画院的第一人。她前后两次远赴巴黎，用俊逸洒脱的线条描绘着极具个性化的故事。绘画于潘玉良而言，不仅是宣抒内心的途径，也是证明其存在的方式。一生坎坷的她留给世人2000多件艺术品，亦被后人赋予“一代画魂”的美誉。

苍老的调子在泛黄的纸张中晕散开来，尽管没有色彩，但灰度的变化也别有一番意趣。这些由线条组成的画面，用初心记录下时光的脚步，在黯淡的界面处，形成一簇肆意挥洒的白光。繁杂错落的墨线，洒满了人生的经历，折射出时光流逝的划痕，虽不鲜艳，但却生机盎然、动人心魄。

喜欢素描的朋友们可以自行前往国博进行参观，此次展览将于月底结束。下一期我们会为大家带来更加精彩的影像记录，敬请期待哦！

文章来源：《当代中国史研究》 网址: http://www.ddzgsyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0313/463.html